Танцуют всеЗнакомимся с танцевальным комьюнити Калининграда

Танец — это движение, которое окружает нас повсюду, дарит радость, восхищает, наполняет тело энергией. Танец — это искусство, спорт, досуг, хобби, тренд, способ самовыражения, развлечение, антистресс, сообщество. Танец имеет силу и вес, отражает культурные особенности региона, его многообразие и современный ритм жизни.

Танец — это любовь, я танцую уже 22 года. Помимо занятия любимым делом для меня важно «создавать повестку» — объединять коллег, чтобы танец шёл в массы и становился ближе, понятнее, доступнее для всех интересующихся.

У каждого человека своя мотивация, чтобы начать танцевать. Родители приводят ребенка в танцевальный класс, чтобы он смог раскрыться, развить полезные навыки — гибкость, координацию, музыкальность и так далее. Молодёжь зачастую идет танцевать, чтобы научиться снимать короткие видео для соцсетей, удивлять друзей пластикой и производить впечатление. И это хороший старт для того, чтобы постепенно влюбиться в танец ещё сильнее.

Если рассматривать увлечение танцами как хобби, чаще всего такой досуг выбирают для себя взрослые. Человек любого возраста и пола находит в танце путь самовыражения. Можно сказать, что это одна из самых сложных и необычных форм презентации личности.

Танец помогает лучше понять себя, раскрыть эмоции, преодолеть страхи и обрести уверенность, ощущение внутреннего стержня, которое часто теряем в обыденности и гонке за результатами. Нет правил или ограничений — полная свобода для экспериментов, поиска новых форм движения и выражения внутренних переживаний. Эта свобода делает танец мощным инструментом самопознания и развития.

Фокусируясь на себе и своем теле, мы позволяем мозгу отдохнуть от внешнего, побыть наедине с собой, замедлиться или ускориться. Творческий порыв в танце — как игра в детстве, в которой радует каждое движение, которое хочется себе позволить прямо сейчас.

Я отношу себя к тем, кто ценит сцену, ищет особенный язык для общения со зрителем. Мне важны идея и мысль, образы и формы, с которыми я выхожу к людям, коммуницирую с ними. Современный танец существует для того, чтобы вести диалог, побуждающий к познанию и пониманию себя, других людей, мира в целом.

Как педагог-хореограф и организатор танцевальных мероприятий я слежу за новыми веяниями, тенденциями, появлением свежих направлений и проектов. Развитие танцевальной культуры в Калининградской области за последние несколько лет набирает темп, но отдалённость Калининградской области от центра России усложняет реализацию проектов и формирование танцевального сообщества.

Потребность в объединении и общении растёт. В 2024 году совместно с коллегами Ирой Тишкиной и Дашей Сульдиной мы провели встречу для руководителей танцевальных студий, педагогов и организаторов мероприятий. Её результатом стало создание общего чата, который сегодня насчитывает почти 450 человек. Конечно же, нас намного больше и хочется стремиться к объединению максимального количества деятелей региона, но мы уже держим отличный темп в общении друг с другом.

К танцевальной деятельности необходимо привлекать внимание, потому что мы — двигатели актуального современного искусства. Мы взаимодействуем с коллегами в России и с мировым танцевальным сообществом. Смотрим на окружающий мир широко, коммуницируем и задаём смыслы.

Выступления местных студий можно увидеть в течение года на отчётных концертах, на городских сценах, либо в формате шоу, приуроченных к дням рождения танцевальных школ. В Калининград периодически приезжают труппы театров танца со спектаклями, на выступлениях которых тоже можно прикоснуться к искусству современного танца. Билеты стоит искать на сайтах Калининградского областного драматического театра и театра эстрады «Янтарь-холл» в Светлогорске.

Если говорить про сами сцены, то в Калининграде, к сожалению, до сих пор нет необходимой инфраструктуры — современных сценических пространств по типу «блэк бокс», с простой и гибкой архитектурой. В связи с этим непросто организовать частые показы спектаклей современного танца. Помимо инфраструктуры важно интенсивнее информировать взрослую аудиторию о доступности искусства танцев и обучения у профессионалов. Классам для взрослых уделяется гораздо меньше внимания, чем детским.

Главное отличие современного танца от других направлений — он не гонится за коммерческим успехом или модой. Он существует и развивается, пока люди хотят говорить на языке танца, размышлять, учиться, развиваться не только физически, но и ментально. Современным танцем занимаются люди, которые ищут глубину и желают увидеть привычное под другим углом. И ваше любопытство, внутренний отклик, желание попробовать что-то новое могут стать источником вдохновения, который берёт начало от самого простого — внимания к себе.

У меня не было профессионального хореографического образования, но была хорошая школа — студия в Приморье, и преподаватель — бывшая артистка Кировского театра. Когда я приехала в Москву поступать в ГИТИС, на консультацию пришла не в трико, а в штанах. Меня спрашивают: «А вы что делаете? Модерн?» Я киваю, типа да, модерн. «Ну конечно, — получаю в ответ. — Когда классики не знают, всегда говорят, что модерном занимаются».

Мне никогда не было интересно делать то, что делал кто-то. Даже собственные работы восстанавливать мне уже неинтересно. В ГИТИСе я попала к Владимиру Викторовичу Васильеву, который, увидев мои работы, сразу сказал: «У нас тут никто такому не учит, езжай за рубеж, учись там». Подсказал, что те наработки, которые у меня были, близки к модерну, но технике надо учиться.

Первую труппу я собрала ещё на Дальнем Востоке — ансамбль современного танца «Контрасты» в Петропавловске-Камчатском. Я вообще считаю, что современный танец начал развиваться именно там — в благоприятной обстановке без канонов и устоев, где было проще фантазировать, сочинять новое.

С «Контрастами» мы ездили на практику в Чехословакию, в Румынию — показывали своё искусство. В начале девяностых я получила приглашение на обучение от Лондонской школы современного танца. Вернулась после учёбы, и мы с семьёй решили переехать в Калининград, потому что многое изменилось. Я получила новые знания и большой опыт, обучаясь у специалистов международного масштаба, оставаться на Камчатке не было смысла.

В Калининграде я набрала профессиональную труппу. Репетировали 9 месяцев, а в 1993 году впервые вышли на сцену с концертом в бывшем ДК моряков, показали несколько миниатюр. Это было нечто новое для публики, такого тут ещё не видели. Мы заявили о себе очень хорошо, сразу поехали на фестивали в Витебск, Вильнюс, процветали.

В те времена мы были единственными сумасшедшими, кто занимался хореографией. Это вызывало интерес, но в основном на современный танец смотрели с недоумением: красиво, эффектно, но непонятно. Сейчас есть классные коллективы, которые о чём-то глубоко говорят, а зрители учатся понимать, разбираться. В то время, когда мы начинали, всем было не до того. Да и сейчас в большинстве своём не до того, хотя и по другой причине — хореографы ушли в коммерцию.

Нужны ли Калининграду танцевальные проекты международного уровня? Конечно, если мы хотим развиваться. Взаимодействие — это важно, это то, что нельзя игнорировать, что обогащает. В 2001 году мы организовали Международный фестиваль современного танца «ТанцТранзит», вдохновлённые идеей трансляции современного зарубежного танца через Калининград в Россию. Некоторые деятели этого искусства устраивали здесь премьеры, искали возможности приехать — гранты, финансирование.

Современный танец — это сюжет,  учит не просто наслаждаться телом и красивыми движениями, а подвигает думать об увиденном. В этом его ценность. Он также учит понять собственное тело, позволяя выдать впечатляющий результат через короткий промежуток времени. Хореография — сложная нагрузка, но, как только человек понимает, как его тело двигается, что надо отпустить, а что зажать, наступает расслабленность, доступность трюков, вариаций — и вы уже танцуете совсем на другом уровне.

Занятия танцами — это, помимо прочего, ещё и про коммуникацию. Танец — один из самых распространённых видов творчества и самый демократичный вид искусства. Он впитывает в себя очень многое: и классику, и акробатику, и гимнастику. Нет никаких ограничений в музыке — на любых звуках можно построить хореографию. Процесс делания — это самое главное, сама жизнь, драйв, то, что двигает нас к чему-то. Если тебе нравится заниматься танцами — занимайся. Если тебе это нужно — танцуй несмотря ни на что.

В 2005 году Елена присоединилась к трупе театра танца «Инклюзы» (под руководством хореографа Натальи Агульник) в качестве солистки и работает там по сей день. Опыт в театре стал для Елены периодом творческого становления и поиска собственного стиля. Особое место в ее биографии занимает Международный фестиваль современного танца «ТанцТранзит» в Калининграде, сыгравший важную роль в развитии культуры современного танца в регионе. Елена не только выступала на фестивале, но и была куратором и соорганизатором проекта.

«Современный танец — это больше чем движение, — говорит Елена Дементьева. — Это искусство самовыражения через тело. Меня лично заинтересовала в нём глубинная связь тела, эмоций и творчества. В танце важно не только техническое совершенство, но и наполнение, смысл, который ты вкладываешь в движение».

Со временем Елена вышла за рамки сценических постановок, начала создавать танцевальные перформансы в необычных пространствах, экспериментировать в жанре кинотанца. Особое место в её творчестве занимает кураторство просветительского клуба «ВидеоТанцКлуб». Здесь зрители Калининграда знакомятся с лучшими образцами танцевального искусства — от классических спектаклей до авангардных постановок. «Нам важно не просто показать спектакль, а создать пространство для диалога. Когда зритель начинает разбираться в языке современного танца, он открывает для себя дивный новый мир», — комментирует свой проект Елена.

Елена убеждена, что танец не должен быть привилегией профессионалов: она преподает для взрослых без танцевального опыта. В её классах люди учатся чувствовать своё тело, освобождаться от зажимов и находить радость в движении. Кроме того, Елена реализует проекты на стыке искусства и психологии: творческие лаборатории, телесные практики, просветительские встречи. Её миссия — показать, что движение доступно каждому, а танец может быть не только искусством, но и терапией, диалогом, способом познания себя.

У каждого направления танца есть своя база, своя история и философия. В синтезе происходит своеобразное перерождение, открывается новый взгляд на привычное. Мы танцуем, развиваем школу «Концепт», организовываем батлы «Общее место» и пропагандируем танец в нашем прекрасном городе.

Современный танец и хип-хоп — два очень глубоких и фундаментальных танцевальных направления. Танцевальный мир меняется, стираются границы, возникает интерес в расширении. Хип-хоп всё чаще можно увидеть в театрах, а современный танец — на батлах. Сцена учит уличных танцоров осознанному подходу к движению, а улица показывает контемпорари-танцу новый уровень свободы. Нас вдохновляет этот тренд, и мы стараемся продвигать его в своих проектах.

К сожалению, современный танец в Калининграде выглядит слишком спортивным. Есть единицы деятелей, кто развивает современный танец с точки зрения его аутентичности.

Самое важное в быту и творчестве — способность импровизировать. Импровизация в танце — это умение принимать решения, внимание к пространству, к себе, людям вокруг, это ясность своего намерения, поиск новых решений для старых задач, умение двигаться в потоке. Через танец это всё проникает в жизнь — и наоборот.

Текст: Наталья Смирнова
Фото: Анна Филиппова, из архива героев