MUST GOГлавные события сентября от калининградских экспертов

Маяки — стражи меж двух стихий, свидетели долгосрочных отношений человека и моря. Фотохудожник Александр Львов, совершая морские путешествия на российских парусных кораблях (барках «Крузенштерн» и «Седов», фрегатах «Паллада» и «Надежда»), попытался взглянуть на маяки и с моря, и с берега. На выставке его работ можно увидеть маяки глазами путешественника, с моря; увидеть свет, указывающий путь домой; свет, оберегающий от опасностей; свет, дающий надежду. Много фоторабот, сделанных с берега, так, как сам маяк «видит» бескрайние морские просторы, как видит морских романтиков, скитальцев, тружеников моря. Выставка работ фотохудожника продлится до конца сентября в небольшом, уютном и гостеприимном музее Пионерского «Рантава». На мой взгляд, это прекрасная возможность не только увидеть древнейшее навигационное изобретение с разных концов света в одном месте, но и получить порцию романтики, красоты, надежды, возможность еще раз убедиться, что в какие бы бури мы ни попадали, всегда есть свет, который укаже безопасный путь и позволит двигаться дальше по волнам жизни.

В прокат выходит фильм призера Берлинского кинофестиваля и режиссера нашумевших «Бруклина» и «Настоящего детектива» Джона Краули. В этот раз он взялся за более амбициозную задачу — экранизацию нашумевшего романа Донны Тартт «Щегол», получившего Пулитцеровскую премию и высокую оценку Стивена Кинга. Это всегда задача со звездочкой, как минимум потому, что в книге основные мысли персонажей передаются текстом; сценарист и режиссер должны придумать хитрый код, изобразив драму так, чтобы зритель получил-таки всю гамму чувств и смыслов, заложенных в словах. Нужно тонко прочувствовать и понять, как, где и что сократить, как из длинных диалогов сделать короткие, не потеряв главное. По сюжету мальчик-подросток теряет мать во время террористического взрыва в Музее Метрополитен. Вместе с матерью взрывается и мир вокруг него, и «всякий ориентир, который мог бы вывести его в какую-то более счастливую, более людную, более нормальную жизнь». Именно поиски этой нормальной жизни мы и будем наблюдать: первая любовь, первая дружба, первые наркотики и преступления, скитание по домам, столкновения с реальностью и разоблачение иллюзий. И… поиск роли во всем этом жизненном хаосе искусству, символом которого стала картина «Щегол», попавшая в руки мальчика во время той самой трагедии в музее. Тартт хорошо умеет писать о горе и утрате. Получится ли у Краули это так же хорошо показать? 

Philharmonic Underground Fest задуман как фестиваль для музыкантов, которым нужен шанс, возможность показать себя. Вполне вероятно, что для кого-то концерт в зале Калининградской филармонии, на сцене, где регулярно выступают настоящие звезды — от лауреатов международных конкурсов до обладателей «Грэмми», — станет той самой «ступенькой наверх». Уникальность этого конкурса независимых музыкантов не только в том, что победитель получит возможность сыграть сольный концерт в филармонии в рамках программы «Молодежная академия искусств», но еще и в максимально лояльных условиях для участников — никаких вступительных взносов и обязательств по продаже билетов, никаких стилистических ограничений, главное — интересная музыка. И зрители этого фестиваля наверняка смогут открыть для себя новые имена.

Мое альтер эго нашло выход в электронном проекте Bilalov, под этим именем я играю электронную музыку в Калининграде, в Москве, где сейчас проживаю, и других городах. Каждые два месяца организовываю вечеринки в своем родном городе, в сентябре состоится одна из них. Вместе со мной будет делать магию на танцполе Anushka, резидент клуба Arma17, фаворитка столичных лайнапов в таких местах, как клубы Gazgolder и Mutabor. Ее привоз ознаменован выходом сольной пластинки на российском лейбле Slowdance, и вместе мы будем радовать моих земляков хаус-мотивами.

В Калининграде много хороших художников граффити и, если присмотреться, и других форм уличного искусства также имеются. Независимые инициативы тоже есть. Я, например, художественно апроприировала «вертолетную» площадку на Нижнем озере и в течение трех месяцев делала на этой бетонной подставке инсталляции и перформансы. Так что некое обобщающее и стимулирующее мероприятие уже давно просилось, и вот группа чудесных активных людей это затеяла и даже получила грант Федерального агентства по делам молодежи. Поддержка властями в данном случае вроде не грозит ни цензурой, ни «кондовостью» — наоборот, мне кажется, это очень позитивное взаимодвижение. Мы все видим, как и в городе и по области появляются муралы — портреты героев войны. Это смотрится неплохо, да и вообще само наличие госзаказа на стрит-искусство — тенденция общемировая.

Если смотреть «Саломею», то в постановке Романа Григорьевича Виктюка. Спектакль, вышедший в 1998 году, стал скандальным и прославил его театр, хотя, если прочитать отзывы, зрители и спустя 20 лет считают его «излишне провокационным», «нединамичным». Любители закостеневшего традиционного театра уходят с него спустя 15 минут, наиболее стойкие держатся 40 и обязательно пишут о своей мужественности в комментариях. На самом же деле, когда зрительская реакция столь резкая, это значит, что спектакль однозначно удался. Вернемся к «Саломее» — с премьеры прошло 20 лет, актерский состав не изменился (редкость даже для репертуарного театра), их движения так же скульптурны и эмоциональны, а шепот царицы Саломеи в исполнении Бозина не смогла бы сыграть ни одна женщина. Эрос и Танатос — страсть и смерть — на протяжении спектакля вспыхивают в разных частях сцены, переливаясь друг в друга, они создают ту самую атмосферу «Саломеи», которую можно не понимать логически, но важно чувствовать, ловить движения актеров, стремительность действий и безумие танца. «Саломея» в 2019 году — это не про экспериментальный театр, но она все так же красива и эстетична.

Фото: предоставлены организаторами и героями материала, Алексей Юшенков, Майк Красильников