Искусство из бумаги и скотчаХудожница Майя Голышкина, ставшая героиней Vogue, встретилась с калининградцами

Каждую субботу августа в Центральном парке проходят лекции фестиваля «Креспектива Фест»». В прошлую субботу темами встречи стали искусство и дизайн. И, конечно, многие ждали Майю Голышкину, известную своими смелыми фото-инсталляциями в соцсетях с самодельными костюмами и декорациями. Для их создания она использует подручные предметы: макароны, картон, пену для бритья и многое другое.

Хотя Майя не даёт своему стилю четкого определения, она видит себя как художницу, для которой весь мир — рандомный источник вдохновения. Ей всего 21 год, а она уже успела посотрудничать с такими культовыми брендами одежды как Balenciaga, Marc Jacobs, Maison Margiela и стать героиней Vogue. Люди в соцсетях описывают ее творчество как «кринжовое», детское и наивное, но оно во многом ломает стереотипное представление о том, каким должно быть искусство.

В начале лекции девушка заявила, что не существует четкого определения того, что должен делать художник в современном мире. Он может быть как сет-дизайнером, который занимается декорациями, так и арт-директором, стилистом.

По словам Майи, в создании своих работ для художника важен бессознательный поток мыслей. Девушку вдохновляют абсолютно разные вещи — от полотен художников эпохи Возрождения до бытовых вещей вроде тарелок.

— Скучно, когда тебе приносят уже что-то красивое, и ты это фотографируешь. Гораздо интереснее найти красоту там, где её никто не видит. Важно доносить свои идеи так, как видишь именно ты. Я, например, обыгрываю их через сюр, метафоры, подвожу к донельзя стереотипным ситуациям, — утверждает художница.

Вместе со слушателями Майя посмеялась над тем, что в художники не идут люди, у которых все хорошо в жизни, ведь им это даже в голову не придет. Зачастую человек с детства чувствует в себе талант и всячески развивает его. Но так ли важно художественное образование в современных реалиях? Девушка считает, что нет.

— У меня большая база из художественной школы, в которой я училась около семи-восьми лет. Но в то же время есть большая насмотренность не только художественных работ, но и фильмов, лекций, книг. Считаю для того, чтобы быть художником, не нужно учиться, главное иметь желание. Конечно, очень бы хотела получить крутое теоретическое высшее образование в Англии для раскачивания своего маятника восприятия и кругозора, Пока это упирается только в финансовые возможности.

Майя рассказала, что получила огромный творческий толчок в период пандемии. С ростом популярности таких бытовых вещей, как туалетная бумага и гречка, появилась идея на этом «хайпануть», сделать что-то забавное, что понравилось бы многим.

— Тогда из самых подручных материалов, вроде макарон и бумаги, начала собирать предметы и одежду. Также вдохновилась примерами фотографов, которые устраивали фотосессии по фейстайму. Мне захотелось сделать что-то подобное, но с определенной задумкой. Одной заниматься всей работой постепенно стало тяжело. Заметила это, когда параллельно нужно было находить время для переписок с представителями брендов, которые связывались со мной. А менеджера у меня не было и до сих пор нет, — рассказала Майя.

Бюро-студия с целой командой визажистов, сет-дизайнеров, менеджера и помощников – вот её цель, стоящая за постепенным расширением деятельности, ведь делать контент – работа не из легких. Люди заходят в соцсети, видят работы фотографов, художников или дизайнеров и думают «я смогу так же». Но порой даже за самой элементарной композицией стоит идея, которая созревала месяцами.

Такой совет от Майи услышала девушка из зала. Вопросы участников лекции на этом не закончились. Конечно, многих волновало то, как современному художнику суметь выделиться и завоевать мировое внимание.

— Если художник хочет «выстрелить», то нельзя ни на кого равняться. С практической точки зрения это примерно о том, что вы видите потенциальных конкурентов, изучаете рынок, и постоянно спрашиваете себя: «Почему они сотрудничают с ним, а не со мной?». Это убивает изнутри, — говорит художница.

Рассказы Майи о сотрудничестве с зарубежными брендами предупредили вопросы о дальнейшем пути художницы. Она призналась, что вскоре уезжает в Лондон, где ей уже выдали визу таланта. Одна из причин эмиграции — большое отличие в мировоззрении людей разных поколений. Лекция завершилась обсуждением актуальной проблемы трудоустройства художников в России.

— Плюс нашего поколения в том, что оно любопытно, открыто для новой информации. Нюанс в том, что «старое» поколение боится брать нас на работу, оно чуждо экспериментам, новаторским идеям. Всякий раз, когда я отправляла резюме российским брендам, мне отвечали отказом. Если кто-то соглашался и меня выкладывали, то сталкивалась с огромным количеством нелестных комментариев. Я очень благодарна людям, которые поддерживают меня здесь, только их мало, — подчеркнула Майя.

После лекции состоялся мастер-класс по созданию костюма в стиле работ Майи Голышкиной. Участники мяли бумагу, склеивали ее клеем и скотчем под надзором художницы. «Снеговик», «облако в штанах» или «безе Павлова» — вот комментарии от слушателей лекции, придумавших свои ассоциации к получившемуся костюму.

Напоминаем, что последний месяц лета дарит нам еще две субботы полезных лекций под открытым небом. Встреча 20-го августа с писателем, драматургом и бывшим куратором «Гоголь-центра» Валерием Печейкиным, будет приурочена к фестивалю короткометражного кино «Короче». А тематикой завершающей недели станет модная индустрия. С лекцией 27-го августа выступит стилист, основатель бренда одежды Vereja, бывший главный редактор журнала Numéro Игорь Андреев.


Текст и фото: Яна Бердюгина