Время мечтателейИнтервью с Сергеем Гиммельрейхом

Первую игру я написал ещё в школе, на языке Бейсик для компьютера Atari. Сегодня немногие вспомнят эту легендарную марку. Профессиональную карьеру в геймдеве начинал в Петербурге, в созданной нами на базе продюсерского центра «Школа» студии AlterLab где-то в начале нулевых. Мы тогда делали игры для детей, и первый проект — «Приключения капитана Румпеля» — вышел ещё в формате компакт-диска, в качестве приложения к учебнику по математике издательства «Дрофа». Я непосредственно участвовал в разработке более десятка различных игровых проектов, например: «Шарарам» «Стальная Ярость: Харьков 1943», «Etherlords», «Don Duality», «Akatori» и других. Делать игры для меня — неотъемлемая часть жизни.

Когда-то на базе собственной студии я создал такой клуб инди-разработчиков, из которого потом выросло целое сообщество «Индикатор», а также конкурс независимых авторских игр «Хрустальный пиксель». Наверное это мой личный социальный квест — популяризация авторского геймдева. Часто помогаю ребятам, которые только приходят в игровую индустрию, чтобы они могли найти себя. Преподаю гейм-дизайн в ИТМО и МФТИ. В Калининграде вместе с пространством «Резаниум» мы делаем «АртГеймДжем» — проект для разработчиков игр и художников современного искусства, такое своеобразное пересечение видеоигр и художественных инсталляций. Я сам участвую в различных конкурсах, гейм-джемах и больше всего люблю делать игры, которые несут какой-то особый смысл, оставляют пространство для размышлений.

Мне хочется подсвечивать авторские игры, созданные одиночками или небольшими творческими коллективами. Меня в первую очередь интересуют игры как искусство, как форма коммуникации и новая эволюция медиа. Ну и как форма авторского высказывания. Именно это я вижу для себя ключевым в геймдеве.

Думаю, что время больших компаний, долгоживущих студий уходит. Сейчас приходит время коллективов, которые собираются под конкретные проекты. Идёт децентрализация. Инструментарий сильно упростился, а возможность творить дистанционно и коммуницировать, взаимодействовать из любой точки — теперь норма. Делать игры стало проще. Вчера я за один час сделал прототип, который в былые годы занял бы у меня три месяца. Очень многие вещи стало возможным перекладывать на искусственный интеллект. Ещё несколько лет, и большинство студий сократятся, условно, до одного человека, который будет создавать игры, используя виртуальных ИИ-агентов, фокусируясь больше не на рутине, а на творческом процессе. Прямо сейчас происходит невидимая для многих трансформация, но она весьма интересная.

И да, и нет. Я считаю, что в геймдев изначально приходят мечтатели — люди, которые хотят творить. И сейчас как раз наступает время мечтателей, потому что появился инструментарий, который заменит рутинный труд, требующий сотни часов времени, оставив пространство для творческого поиска и улучшений продукта. Пока мы с вами разговариваем, моя ИИ-студия в лице арт-директора, дизайнера и разработчика прямо сейчас работает. Я допью кофе и пойду смотреть результат. Проблема с авторским контентом всегда заключалась в том, что под него сложно найти коллектив. А сейчас всё можно делать в одиночку, создать виртуальных помощников, помогающих реализовать мечту. Это ни в коем случае не исключает коллаборации между авторами, сила по-прежнему лежит в творческих союзах. Но фокус смещается на творчество вместо рутины, и это очень здорово. Я смотрю в будущее с оптимизмом: в ближайшие годы мы увидим гораздо больше интересных проектов, чем раньше.

Порт — место встречи, которое нельзя изменить. Все дороги в Калининграде ведут в «Порт»!