ДельфинМедитация, смыслы и цензура
- эксклюзив
- 05 нояб. 2026
Накануне выступления в Светлогорске «Балтийский Бродвей» задал несколько вопросов Дельфину — одному из главных лиц отечественной альтернативной музыки. Успели обсудить сидячие концерты, свежий инструментальный альбом, а также неожиданную лёгкость, которую дарит цензура
Ваше ближайшее выступление состоится в концертном зале «Янтарь-холл» — на сидячей площадке, рассчитанной почти на 2000 мест. До этого вы из года в год собирали «Вагонку». Что вы в связи с этим испытываете?
«Вагонка» — легендарная площадка, подарившая много прекрасных концертов. Надеюсь, в том числе и наших. Я рассматриваю «Янтарь-холл» как новые возможности и условия. Надеюсь, что объём и комфорт зала помогут зрителю более полно воспринимать происходящее на сцене.
Как вы в целом относитесь к сидячим концертам? Существует ли разница между тем, чтобы играть музыку для тех, кто слушает стоя или сидя?
В обоих вариантах присутствия на концерте есть свои плюсы и минусы, влияющие на впечатление. Когда вы сидите, то больше относитесь к происходящему, как к спектаклю. Когда стоите — вам хочется драйва… В нашем случае на концерте в «Янтарь-холл» оба этих варианта будут присутствовать.
Был ли в последние годы какой-нибудь концерт, который поразил вас как зрителя? Чьё выступление вам запомнилось?
Не помню, когда в последний раз был на чьём-нибудь концерте. Это должно быть что-то очень для меня важное, чтобы я там оказался.
В этом году у вас вышел полностью инструментальный эмбиент-альбом «Хлопок и Нейтрино», на создание которого вас вдохновила медитация. Часто ли вы медитируете под музыку, помогает ли она вам войти в нужное состояние?
Медитация — очень индивидуальное понятие. Это менее всего сидение в позе лотоса. Варианты медитации очень разнообразны: начиная от наблюдения за огнём и заканчивая подъёмом тяжестей в спортивном зале.
Чем больше в музыке заложена возможность к погружению, тем она интереснее, значительнее. Тем больше она влияет на слушателя, забирая его в создаваемое ею состояние.
Наряду с инструментальным эмбиент-альбомом вы развиваете свой инструментальный электронный сайд-проект под названием «Механический пёс». Почему музыка, которая выходит под этой «вывеской», транслируется именно как отдельная история, как отдельный проект, а «Хлопок и Нейтрино» вы выпустили под своим основным творческим псевдонимом «Дельфин»? Чем обусловлены эти разграничения?
«Хлопок и Нейтрино» (в слове «хлопок» ударение на первый слог) — это небольшой акцент на безмятежности перед выходом следующей номерной пластинки проекта «Дельфин», релиз которой состоится в ближайшее время. «Хлопок и Нейтрино» создаёт контраст между тем, как хотелось бы, и тем, как есть на самом деле.
Если брать во внимание «Хлопок и Нейтрино» и проект «Механический пёс», можно ли констатировать, что вы всё дальше уходите в инструментальную музыку?
Предстоящий альбом — запись, построенная на словах и смыслах. Иногда без музыки.
Становится ли сложнее сочинять тексты в связи со всё большим цензурированием музыки на площадках и в интернете? Не возникает ли желание на этом фоне избавиться от слов вовсе?
Становится только легче — перестаёшь нести чушь.
Текст: Алексей Алеев
Фото: из архива артиста