Ценность частного опытаЛидер Brazzaville о песнях, спасающих жизни, и одержимости соцсетями
- эксклюзив
- 05 сент. 2025

«Балтийский Бродвей» встретился с Дэвидом Артуром Брауном накануне его выступления в заключительный, третий день фестиваля «Калининград Сити Джаз» и обсудил ожидания от выступлений, искусство как путь к Богу, поездки в Китай, а также повсеместную «одержимость нарциссическим эксгибиционизмом»
Неизменно улыбчивого, контактного и расслабленного Дэвида Артура Брауна, кажется, ничто не беспокоит. Ни то, что во время его выступления на фестивале прогнозируют дождь, ни толпы снующих по гостинице, шумно заселяющихся людей. Музыкант настроен на терапевтическую душевную беседу и необыкновенно артистично артикулирует мысли, которые приходят к нему в голову. Около двух десятилетий назад музыка его коллектива Brazzaville, в которой сочетаются мягкость босановы и душевность авторской песни, мигом нашла отклик в России. Лидер группы ответил взаимностью и с тех пор стал здесь «своим». Любая встреча с ним, будь то в концертном зале или в лобби отеля, сродни встрече со старым другом.
У Brazzavlle постоянно меняющийся состав, в который входят музыканты из самых разных стран. Такое ощущение, что везде, куда бы вы ни приехали, вы наводите мосты.
О, да. Мне нравится думать о том, что Brazzaville — это большая семья, члены которой живут в Америке, Испании, России, Турции. Никто на самом деле не покидает Brazzaville, это такой сплошной поток. Очень приятные люди. Во всём нужен разный подход, от сольного концерта или весёлого квартирника, до выступлений с оркестром. Песни одни и те же, подход разнится.
Про манчестерскую группу The Fall есть расхожее выражение, что эта группа «всегда разная и в то же время всегда одинаковая». Применимо ли это к Brazzaville?
Brazzaville для меня — состояние души. Альтернативный мир, другая вселенная, которая для меня является настоящей реальностью, хоть её и не всегда видно. Рерих считал, что искусство — один из путей, которые ведут к Богу. Я разделяю это убеждение. Думаю, что творчество сродни волшебству. Что-то мирское и обыденное можно превратить во вневременное и прекрасное. Brazzaville — это корабль, собирающий странных людей и заставляющий их почувствовать себя счастливее, хотя бы на некоторое время. К таким людям я отношу и себя.
У меня в жизни не раз случались ситуации, в которых выручала музыка. В этом и заключается её священное предназначение: помогать и делать так, чтобы люди становились менее одинокими. Множество раз после концертов ко мне подходили люди и говорили, что та или иная песня спасала их в разные периоды жизни. Для меня как артиста это величайшая награда. Это означает попадание в замечательный эксклюзивный клуб, состоящий из людей, которым удалось помочь другим с помощью искусства.
Это напоминает об истинном положении дел во вселенной. О том, что мы — такая же естественная составляющая окружающего мира, как облако, птица, дерево, камень или океан. Хоть порой это так не ощущается. Когда мы слышим, видим или читаем что-то, что резонирует с нами, это открывает своеобразный внутренний «вечный портал». Хорошие песни, книги, истории, фильмы исходят не от нас. Они проходят сквозь нас, мы их транслируем. Что касается плохого… Я прямо сейчас могу написать с десяток песен, и все они будут отстойными. А хорошее приходит непонятно откуда. Не зря так много рассуждают про муз.
Раз уж мы в этом разговоре произносим много цитат, то вот ещё одна. Не так давно ушедший из жизни Брайан Уилсон из The Beach Boys говорил, что «музыка — это голос Бога».
Думаю, так и есть. Как говорится, существует всего одна проблема. И всего одно её решение. Проблема — человеческое эго, а решение — Бог. Эго является проблемой, потому что требует, чтобы ты существовал отдельно от всего и всех. Но это иллюзия. Бог — это признание того, как всё обстоит на самом деле. Это антитеза эго. Когда мы слышим великую песню, мы забываемся. И нет на свете более приятного чувства, чем это. Потому что ты сам — это иллюзия, «ты сам» подразумевает то, что ты существуешь отдельно от всего остального. Радость от того, что ты забываешь «себя» — это небеса, это рай.
До этого в Калининграде вы играли в клубе «Калининград Сити Джаз», а сегодня будете выступать на фестивале с этим названием. Бренд один и тот же, но в этот раз всё будет куда масштабней: городской парк, открытая площадка, несколько тысяч зрителей. Чего вы ожидаете от сегодняшнего выступления и чем отличается клубное выступление Brazzaville от фестивального?
Я пытаюсь не строить никаких ожиданий. Каждый момент уникален. Цель у меня всегда одна и та же — помочь каждому, кто приходит на концерт, на некоторое время забыть о своих проблемах. Чтобы они покинули шоу в лучшем настроении, чем на него пришли. Но всегда всё выходит по-разному.
Я выступал перед толпой, которая меня заранее обожала и знала песни — это самый простой вид концертов. Другой — люди, которые что-то про тебя слышали и им любопытно. Третий — аудитория тебя не знает, им всё равно, и ты мешаешь им поглощать еду. Но правда заключается в том, что всегда это люди. Ожидания — самая большая опасность. Поверьте, я знаю в этом толк, потому что я так долго и так тяжело от этого страдал, когда начинал играть музыку. Я портил концерты, когда ждал, что будут проданы все билеты, а зал оказывался полупустым. Я не мог этого принять! Настроение было ужасным, атмосфера всего вечера была испорчена — и всё из-за моих ожиданий. Как-то раз, много лет назад, я высказал опасение своему барабанщику, которого звали Иван: «Ты знаешь, я не уверен, что сегодня придёт много людей». И тогда Иван, сёрфер, с присущей ему сёрферской мудростью ответил: «Ничего страшного, Дейв! Если придёт всего десять человек, мы пригласим их на сцену пить с нами чай!». И я подумал: до чего же классный способ смотреть на вещи! Это полностью меня поменяло.
Большая часть моих проблем — проблемы восприятия. Допустим, площадка заполнилась людьми всего наполовину. Я могу сказать себе: надо же, все эти люди выбрали сегодня вечером прийти сюда. Они могли бы заняться чем угодно: остаться дома и смотреть сериалы, встретиться с друзьями в пабе, но они предпочли прийти и послушать мой концерт. Да это же благословение! А мог бы сокрушаться: ну почему этот зал наполовину пустой? Ситуация одна и та же, а восприятие разное. Что касается сегодняшнего вечера: понятия не имею, как всё пройдёт. Если будет три человека, буду играть для них. Будет триста, сыграю для них, а если три тысячи, то выступлю и для них. Но я получу удовольствие в любом случае. Будет дождь — сыграем, не будет — всё равно сыграем.
В ваших соцсетях я недавно наткнулся ролик из Китая. Вы ездили туда выступать?
Был по делам: я занимаюсь производством микрофонов (Браун является сооснователем компании «Союз», — ред.) и у меня должно было состояться несколько встреч, которые я поначалу пытался вписать в тур. Но это было бы слишком сложно. Гастроли по Китаю — штука изматывающая, я играл там трижды. В этот раз мы встречались с партнёрами, с которыми готовим кое-что потрясающее.
Дадите какой-нибудь совет тем, кто собирается съездить в Китай?
Это очень интересное место. Я уважаю китайцев, это очень трудолюбивый народ, уважаю их коллективизм. Америка — олицетворение индивидуализма, в то время как Азия, в особенности Китай, больше про общество и коллектив. Россия где-то посередине, она мне ближе, лучше подходит по характеру. Но Китай для меня как другая планета. Любопытно, что им нравится Brazzaville — понятия не имею почему. Китайская музыка очень странная, поп-музыка вообще безумная. Но у Brazzaville там большая аудитория.
Мне понимание этой культуры даётся очень тяжело, но я над этим работаю. Я слышал, что основатель Sony, совершенно не зная английского языка, в конце 1970-х перевёз в Нью-Йорк свою семью. Он переехал туда на целый год, чтобы как следует изучить американского потребителя, узнать, что ему нравится. И там он придумал плеер Walkman. Он увидел, какие американцы индивидуалисты, и изобрёл для них способ слушать музыку в одиночестве. Я хочу сделать то же самое, что сделал этот человек из Sony, только в Китае. Хочу лучше их понять, осознать, что им нужно. Это колоссальный рынок, которым многие профессиональные аудио-бренды совершенно не интересуются. Если этим заниматься, это даёт огромные преимущества.
Вы в этом году выпустили на двойном виниле сборник лучших хитов под названием «Lazy Days in Eixample». В последние годы такие сборники стали довольно редкими: изменилось потребление музыки, все слушают плейлисты. Какие чувства это у вас вызывает?
Я думаю, что всё идёт так, как идёт. Не хочу быть брюзжащим стариком, который говорит всем, что им необходимо слушать альбомы. Но определённая доля грусти присутствует.
Я помню возбуждение, которое вызывала музыка, когда я был подростком. Информации было так мало! Были журналы, газеты, радио, можно было наткнуться на интервью. Но это были кусочки и осколки. Предположим, тебе нравится группа из Англии. Приходилось копить деньги, покупать альбом в надежде, что он окажется настолько же хорош, как та пара треков, которые ты из него слышал. Ты ставишь этот альбом, и если он действительно классный, то слушаешь его просто нон-стопом. Он становится частью твоего ДНК. А затем ты узнаёшь: бог ты мой, они приезжают в Лос-Анджелес! Опять копишь деньги, покупаешь билет, идёшь на концерт, видишь их своими глазами — и это опыт, близкий к религиозному. Это было нечто невероятно особенное.
А удобство — враг «особенного». Когда всё, что ты можешь захотеть посмотреть, доступно по щелчку пальцев, ты не можешь ничего выбрать, ведь всё теряет свою особенность. Классно, когда алгоритм подкидывает тебе новую музыку и ты открываешь для себя что-то новое. Но многие артисты вкладывают много труда в коллекции своей музыки как в нечто цельное, а не просто в отдельные композиции. В альбомах заключён их опыт нескольких лет: люди меняются, разводятся, путешествуют по Азии — всё это может найти отражение в целой коллекции песен. А в наше время сценаристы пишут фильмы, держа в голове, что зрителей во время просмотра фильмов и сериалов будут отвлекать телефоны. Поэтому они кроят сценарии так, чтобы на экране постоянно что-то взрывалось и приковывало внимание, чтобы, если ты отвлёкся на пролистывание ленты, то всё равно мог вернуться к экрану и понимал, что происходит.
Потеря внимания — большая трагедия современного мира. Я и сам этим страдаю. Надеюсь, что в будущем будут устройства, которые заменят телефоны, у которых не будет экранов и которые вновь позволят тебе существовать в настоящем мире полностью.
То есть для вас эта компиляция лучших хитов — что-то вроде заявления? Таким образом, вы в некотором роде возвращаете старые-добрые времена?
Я бы не назвал это заявлением. Тут опять же, мы возвращаемся к разговору о том, что люди считают, что ты обязан делать определённые вещи определённым способом. Взять, к примеру, социальные сети. Сколько раз мне приходилось слышать: «Ты должен вести соцсети и делать это всё время, потому что алгоритмы и так далее». Ну а что, если этого не делать? Приходится выбирать: тратить время, выкладывая крохи информации, или заниматься чем-то иным.
«Шортс» не поможет человеку пережить трудные времена. А вот песня на это способна. Роман тоже. Все эти крошечные дозы дофамина, которые мы получаем от листания лент социальных сетей, они не сложатся в нечто, что повлияет на характер и не поможет преодолеть сложные обстоятельства. Хотя среди них есть смешные, есть проникновенные.
Но большая часть — одноразовые.
Именно. Знаете, в России я видел пару вещей, которые вселили в меня надежду. Первая: в Санкт-Петербурге есть книжный магазин, называется «Подписные издания». Он огромный, всегда полон людей, и по большей части, они молодые. Вторая: как-то раз я ехал на электричке в Санкт-Петербург, и там сидели два молодых парня, по двадцать с небольшим лет. Они играли в шахматы и общались. За всю двух с половиной часовую поездку ни один из них ни разу не посмотрел в телефон. Я их даже сфотографировал! Два модно одетых парня, которые просто играли в шахматы и разговаривали.
Карл Юнг описывал психическое заболевание, которому были подвержены только известные люди. Они начинали путать свой образ с личностью, и у них случался когнитивный диссонанс. Но если раньше это был лишь ничтожный процент населения, то во времена соцсетей это касается практически каждого. У людей начинается странная одержимость нарциссическим эксгибиционизмом и это на полном серьёзе рушит жизни. Ведь всё это иллюзия.
Пару лет назад мы с моим другом Кенни (Лайоном, гитаристом Brazzaville, — ред.) сидели у меня в квартире в Стамбуле и просто играли на гитарах несколько часов. Никто это не записывал, не снимал и не выкладывал в интернет. Мне кажется, людям важно осознать, что частный опыт ценен ничуть не меньше того, которым делятся публично.
Фото: пресс-служба фестиваля Kaliningrad City Jazz
