Красота телесных формДве выставки в Художественной галерее, на которые стоит сходить

Сперва мы отправились в выставочный зал, где располагались литографии Анри Матисса. Серия из 76 экспонатов выполнена в технике «декупажа», то есть из нарезанных кусочков материалов художник накладывает ткани друг на друга, создавая цельный рисунок. В отличие от, скажем, аппликации, декупаж отличается собственноручным окрашиванием бумаги и ткани, на которую клеятся тканевые узоры и минимальной затратой физических сил.

К необычной технике составления композиций Матисс обратился на закате своих дней, уже перенеся тяжёлую операцию на кишечнике. Создавая яркие узоры, мэтр открыл для себя формулу более долговечного цвета по сравнению с полотнами, на которых цвет накладывался на цвет – полотна впоследствии тускнели, а краски сливались воедино. Анри Матисс хитроумно обошёл эту проблему, решив в начале 30-х годов прошлого столетия перейти к скрещиванию лоскутов бумаги с заранее нанесённым на них слоем гуаши.

Отдельным стендом в представленной коллекции можно лицезреть графические рисунки обнажённых дам в паре с набросками деревьев. Матисс сопоставлял изгибы женской фигуры с изгибами деревьев как в одинаковой степени зависящих от происков окружающей действительности.

Сам Матисс определял технику, в которой он работал, как самую доступную для понимания его творчества: «Рисунком, линией я непосредственно передаю свое чувство. Это возможно из-за простоты самого приема».

Сочные цвета, а также рисунки водорослей и всех возможных вариантов западных узоров напомнили нам вазовую живопись Древней Греции. Не пренебрегайте и посетите одну из самых ярких выставок этого лета.

Выставка продлится до 13 ноября.

В этот же день, галерею навестил известный советский фотограф Римантас Дихавичюс. Свою серию фоторабот «Видения» он презентовал лично и поведал зрителям удивительные истории о продвижении цикла фотографий в жанре «ню» в годы Советского надзора:

«Ажиотаж выставки в 1989-м году был ошеломительным. В день посмотреть на мои работы приходило около 20 тысяч человек, а это примерно 20 тысяч рублей заработка в день. А на это можно было купить десяток «жигулёнков»! Однако, я из всех собранных денег получил лишь 1,5 тысячи. Как нам сказали там «наверху»: «Вы уже получили мировую славу, а советский человек не думает о деньгах».

Каким образом в советском государстве, где фотографии в таком вызывающем стиле были под запретом, Римантас смог добиться высококлассной техники выполнения? Римантас шёл по дороге спасения красоты, ведь как говорит сам фотограф: «Не красота спасёт мир, а мы должны её спасать!»

После выставки работы автора хотели купить со многих сторон СССР. К примеру, китайская сторона заказала «как минимум» миллион экземпляров для специалистов в области фотографии, чтобы те учились как по образцу.

Прозвучало мнение, что на сегодняшний день проекты в жанре «ню» сильно подпортились, точнее «опошлились». И виной тому утрата женственности в глазах фотографов. Сейчас фотохудожники всё больше пытаются показать женщину на снимках как объект желания, а не объект природного начала.

В работах Римантаса Дихавичюса изгибы женского тела точь-в-точь повторяют изгибы камней, морской волны, ствола дерева. Волосы легки, как перья одуванчика, а насекомое, застывшее в смоле дерева, как мы поняли, символизирует женственность, закрытую под толстым слоем псевдосексуальности, что на виду у всех.

Несмотря на стремительное развитие жанра «ню» во всех проявлениях в искусстве, Римантас Дихавичюс одним из первых открыл советскому человеку глаза на прямую взаимосвязь женского тела и природы.

Убедиться в этом вы сможете, посетив его выставку в Художественной галерее, вплоть до 11 сентября.

Текст и фото: Александра Колотыгина