Язык чувств, а не пиараТеатру «Акт.Опус» — 10 лет

Всё началось 10 лет назад, когда мне было 19 лет и у меня не было никакого театрального образования. Я написала первую пьесу и поставила её в маленьком арт-пространстве. Это был мой первый провал как артистки, потому что я забыла текст и томно сидела молча ровно 9 минут 45 секунд. Но люди, видимо, подумали, что это перформанс.

Спустя какое-то время мы собрали первую маленькую труппу и репетировали в крошечной каморке 2 на 2 метра. Это было муниципальное учреждение «Золотой осьминог», которое помогало нам на первых этапах. Позже я забрала свой проект, и мы пустились в свободное плавание частного независимого театра.

Мы переехали в помещение на Кирпичной — в старое историческое здание. Там было пространство на 40 мест, где мы что-то показывали. Если смотреть в прошлое, показывали мы, конечно, очень спорные вещи. Но люди ходили и давали нам возможность для роста. А уже в 2022 году мы переехали в Дом молодёжи, где базируемся и сейчас.

За 10 лет мы очень сильно увеличили свою зрительскую аудиторию. Это, наверное, самое крутое. Сильно выросла труппа, и она постоянная — 25 артистов. Ещё одно достижение — у нас несколько классных режиссёров. Кстати, все они женщины и почти все — сибирячки: я, Зара Демидова, Настя Козырева, и только Светлана Косачёва местная. Я не делала этого специально — само получилось. Так Сибирь покорила Калининград.

Во-первых, нужно собственное помещение. И не просто театр, а целая площадка для режиссёров, артистов, художников. Во-вторых, хочется увеличить репертуар. Я составляла план на апрель и поняла, что у нас не так-то много спектаклей в репертуаре. Семь? Десять? Хотя, опять же, раньше было три… В-третьих, я хочу, чтобы все мои артисты сидели на зарплате. Это будет очень справедливо, учитывая, сколько лет они отдали театру. К юбилею у нас выходит коллаборация со студией дизайна SLOWWWNO — наконец-то у театра появится мерч.

В бытовой жизни ты вынужден больше защищаться, чем наслаждаться и вкушать этот мир. Это вынужденная позиция, это понятно. А когда ты приходишь в студию, тебе объясняют, что здесь два раза в неделю ты можешь быть классным, спокойным, уверенным в себе человеком. Здесь тебя никто не осудит, ты можешь делать всё что угодно, тебя направят и покажут, как с этим вообще работать. А потом ты понесёшь себя в мир.

Есть драматургические конкурсы, которые я отсматриваю. Иногда знакомые драматурги присылают материал, или я сама прошу у них новые пьесы. Единственный основной критерий — это должна быть современная российская драматургия или из ближнего зарубежья. Это принципиальная позиция театра. Она не политическая, не социальная — просто когда мы только начинали, современную российскую драму очень мало ставили. А она великолепная, вдумчивая, глубокая, актуальная, она замечательным языком написана. Но никто в городе её не брал.

Спектакль вообще никому ничего не должен. Он может тебя задеть — или не задеть. Он должен поселить какое-то зерно мысли в твоей душе — или нет. Если у тебя есть сердце, есть душа и они работают в синергии с твоим мозгом, тогда всё будет супер.

Тут никогда не угадаешь. Один и тот же спектакль может очень точно попасть в кого-то и вызвать бурю эмоций, а человека с другим опытом вообще никак не заденет. И они оба будут правы. Хорошо, если есть хоть какие-то мысли.

Есть один — «Хорошо бы после этого проснуться»18+, ему уже 6 лет. Это спектакль-терапия всего на 40 зрителей. Конечно, с реальным групповым сеансом терапии он не имеет ничего общего, но сам формат всё это время очень интересен зрителям. Там играют четыре человека и рассказывают свои истории. Три истории — правда, одна — выдумка. Зритель должен догадаться, кто соврал, и тот, кого они называют, топится в бочке. А потом я им говорю, того они утопили или не того. Мне кажется, это классная прорисовка социальной ответственности. Когда ты ещё ничего не знаешь, но уже бежишь всех обвинять, линчевать, ставить клеймо. А потом оказывается, что всё может быть не так. Ненавижу травлю.

«Люблюнемогу»18+. Он лёгкий, он понятный, там есть где словить экзистенциальный кризис, но там есть где и посмеяться. Мне кажется, для первого знакомства это идеальный вариант — легко провести время, как в кино сходить. А если хочется нестандартных впечатлений, можно пойти на «Дыры»16+ или на «Дверь закрой»18+. Они оба авангардные, оба абсурдные, но поставлены по-разному. «Дверь закрой» — высокий, тонкий, медленный. А «Дыры» — это как большой взрыв.

Где ещё вы сможете почувствовать себя человеком, если не в театре?

А почему нет? Они могут существовать так же, как и весёлые и замечательные комедии. А где вы отрефлексируете боль? Когда вам плохо, вы смотрите то, что может вытащить из вашей души вашу боль, тревогу или переживание. Поэтому мрачные спектакли тоже должны быть.

Иногда во время спектаклей у нас срабатывает сигналка — это случалось не раз. Кстати, зрители даже не всегда понимают, что что-то не так, но у меня седых волос прибавляется. Хотя однажды это даже сыграло нам на руку — во время спектакля «Чёрная пурга». У нас на сцене лежит 100 килограммов угля, и в какой-то момент по сценарию артисты начинают разрывать эту кучу руками — супернапряжённый момент. И тут срабатывает сигнализация. Я бегу вниз к охране, прошу её вырубить, они выключают… И в этот момент по спектаклю наступает тишина и артистка говорит: «Поцелуй меня в моё солнечное сплетение». Это было так красиво!

Мне кажется, любой современный театр должен быть таким местом, куда ты будешь возвращаться не потому, что так надо, не потому, что это престижно, а потому, что у тебя есть потребность в этом.

Никогда. Потому что театр — это моментальный отклик. Когда ты смотришь фильм, каждый раз это один и тот же фильм. Меняется твой опыт, ты можешь открыть для себя что-то новое, но фильм остаётся прежним. Когда ты приходишь в театр, ты каждый раз приходишь на новый спектакль, даже если спектакль тот же самый. Потому что перед тобой живой человек, который несёт своё личное чувство и, хочешь ты этого или нет, направляет его в тебя. И то, что ты чувствуешь, моментально получает отклик от живого человека. Такого больше нигде не увидишь.